寿山石雕艺技法----篆刻(寿山石雕雕刻技法)

　　篆刻历史始于秦。秦始皇统一中国后，下令统一推广使用小篆，篆文便成为印章印面所雕刻的内容，以后世代相袭，成为一种独特的雕刻艺术。由于古代篆刻皆以金银铜玉为材料，直至元朝王冕开创花乳石材刻印之后，寿山石的篆刻历史才翻开了第一页。
　　由于寿山石的篆刻与印章关系十分密切，所以寿山石篆刻的历史，形象地说，都写在寿山石印章的印面上。明代文彭首创书法镌进印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙，自成“浙派”(或称“西泠派”)。其后，邓石如又以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌，人称为“邓派”(或称“皖派”)。至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面。民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印于一炉，浑朴灵劲，气势磅礴。后来黄牧甫又直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，有直率、稳健、刚劲、秀雅之风。此外，还有湖南的齐白石、福州的陈子奋等都是篆刻名家，与寿山石也多有结缘。当代寿山石篆刻名家也不乏其人，如潘主兰、周哲文、林健、刘石开、陈远、王永钊等等。
　　在中华文化传统中篆刻艺术占有重要地位。历代皇帝的玉玺和御宝都是以篆文刻成。乾隆皇帝的《田黄三链章》，分别刻有篆文“乾隆宸翰”、“乐天”、“惟精惟一”字样。清末民族英雄林则徐的私人印章“臣林则徐”四字，也是篆刻。民国时国民政府主席林森，也有许多寿山石篆刻图章，如“子超”、“凤港渔翁”、“林森”、“青芝老人”等等。至于书画名家更是视篆刻如宝。凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章，所谓诗、书、印、画，缺一不可。
　　篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。
　　篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。通常情况下，以朱白相间，出神入化者为妙。篆刻者都应该有很好的篆书功底，同时应该熟悉书法的章法。雕刻时同样要经过审石、打稿、开雕等程序，但为了保留古朴、有力的刀法，寿山石篆刻作品往往不需修光，反见生动和自然。
　　以上介绍的寿山石的十种雕刻技法，与中国雕刻的历史渊源和技法演变是连在一起的，既有泱泱大气，一脉相承的博大精深，也有涓涓细流，自成风格的独特韵味。每种技法与技法之间，虽自成一格，各领风骚，但相互之间，又兼容并蓄，彼此渗透，而且每一件作品中使用的技法，也往往不是单一存在的，而是融会贯通。正如寿山石色彩之丰富斑斓一样，寿山石雕的技法也是争奇斗艳，异彩纷呈。