水彩画单色稿和多色稿的画法大全

我们通常所说的色稿分为单色稿、多色稿。在画色稿的时候我们首先应注意构图问题这将决定物体在画面中是否平衡、是否具有一定的空间感。由于纸张的关系我们在构图的时候要慎重，一般常见的构图形式有两种：横构图和竖构图，这就要根据对象来决定，视点以俯视为主。合理、巧妙、完美的构图是水粉静物成功的基础，同时也体现一种基本的专业能力，构图时应该把握好画面的主次、虚实、空间、疏密等关系。我们在构图过程中要力求避免画面过偏、过满、太空、太挤、太疏、太散等问题，这些将影响画面的主次、虚实、空间等关系的表达，将破坏画面的整体平衡。除了这两种常见的构图方式以外还有平行式构图、“S”型构图、“V”字型构图、“Z”字型构图等等。
2.2.1单色稿水粉单色稿的目的：是指用单一色相的水粉颜料来画静物。这种形式既是水粉又是素描，说它是水粉，是因为它运用水粉颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法，多用于初学者从素描练习到水粉练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水粉，这样就可以把注意力集中在熟悉水粉画的工具材料性能和方法步骤上。是从素描向色彩画过渡的一种有效方法，初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性能，充分发挥各色的表现力。这为以后色彩写生打下了一个良好的基础。单色稿步骤图： 1确定画面物体构图位置，选择颜色——如何选择起稿色
2明度的层次拉开——整体的明暗关系
3调整、完成
2.2.2多色稿：多色稿的目的：敏锐的色彩感受，画面的把握能力提炼能力，快速表达的能力。根据物体间的明度变化，以较稀薄的颜色全面铺设大体色块，色彩变化不宜过多，最好使用较大号的画笔，着色顺序是先从明暗部开始逐渐向亮部推移，所用色彩的纯度要相当饱和，应大体表现出体积与空间层次关系，使色彩丰富，色调统一。在画多色稿之前我们需要画一些小色稿来培养我们在短时间内对色彩感觉以及对对象大的色彩关系与明暗关系的把握。 在画多色稿的时候我们不要急于将自己的肉眼看到的东西表现在画纸上，我们应多注意观察方法：我们要想准确的把握对象的色彩就必须从整体上去观察、理解，不要孤立的去捕捉个别色彩的准确性，应用比较和联系的方法去分析。我们应对描绘对象有一个整体的色调认识，比如是黄色调还是蓝色调，是灰调还是亮调等等。多色稿步骤图： 1确定画面物体构图位置，用单色起稿，注意各物体的形体特征。
2画出明暗关系，确定光源的方向。
3由暗部向亮部过渡——先确定每个物体暗部的颜色，从最深的颜色逐步向最亮的颜色深入。

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