油画创作中色彩与情感的运用解读(人体油画欣赏)

色彩在油画创作中是画家为了抒发自身的思想内涵和内心情感而使用的一种重要方式。油画创作和哲学不同，注重的不是概念而是感性的表达形式。在油画创作中，色彩能够唤醒人们内心深处的情感和注意力，是最能突出情感色彩的一种表达元素，由此我们可以看出色彩对油画创作中情感表达的重要作用。

色彩具有装饰性、表现性、象征性、主观性等特征。色彩的使用随着每个人观察事物的方法和个人创作情绪的不同而产生各种差异，面对同一件事物，每个人都有不同的感受，所以创作出来的形式、描绘的色彩和所要抒发的情感也各有不同。面对同一件事物，当人们心中的情感不同时，得到的感受也会有所不同，表达出来的色彩也会不一样，即使是同一色彩，假如使用不同的表达技巧也会产生不一样的视觉感受和心境，因此在表达个人的主观感受时，画家要充分发挥出自身的主观能动性，通过和自己心境相符的表现色彩和手法来完成油画的创作。

想要在油画作品中将自己的内心情感完全的抒发出来需要以客观事物为基础在加上改进和修饰而实现艺术目的。也就是在进行油画创作之前要在脑海中拥有基础的创作模型或是情感概念，然后在以此为基础进行研究和创作，由于色彩在油画创作中的重要地位，因此在每一幅作品之前，画家都需要收集大量的参考素材，了解各种优秀名作，充分掌握色彩的艺术特点，然后在对画面进行整体的调色布局。

色彩是油画表达情感的重要形式 伊顿曾经说过色彩就是生命，失去色彩的世界对于我们而言就像是没有生命一样。色彩是用来表达情感需求和内在需要的象征符号，是人们视觉在感受世界时接触到的第一要素。因此，色彩能够接触到人们内心的最深处，能够引发人们的情感共鸣，色彩也是油画作品中最能表达情感的艺术语言。色彩的表达形式构成了作品风格在艺术家的油画作品中的重要表达形式。高更曾经说过，色彩应该是思想的成果而不应该是观察的成果。在油画创作领域色彩表达的最终目的是精神、思想和视觉的结合，在情感的表达上就成为众多艺术创作者共同关心的重要话题。从为求民族文化振兴而改造写实语言的徐悲鸿，再到为抒发命运多舛，表达中国现代艺术精神而通过中西融合来不断寻找发展道路的林风眠，情感一直是艺术创作者自身的气质和个性。油画创作中的色彩体现一般也是由这两种方面衍生出来的。

色彩的运用除了能够帮助作者表达作品的风格和内涵，还能体现出艺术家多层次情感的影响以及由此而产生的想象色彩。画家在油画创作的过程中不仅要熟练掌握色彩的表达规律，还要体现出创作者对色彩表达的愿望、理解和认识，最重要的还是通过色彩来表现出画家的内心理想。克莱夫贝尔曾经说过艺术是有意义的形式。油画中的色彩形式可以说是人和社会、人与自然之间联系、沟通的桥梁和纽带，也是画家寄托对这个世界理想的载体，是画家的独特创作。进入二十世纪后，画家就开始寻找新的表现形式，将绘画的重心由描绘客观事物转向反映艺术家的内心理想世界[1]。艺术的主观表达力也逐渐被认证为油画创作中的重要特征，包括画家的个人理想、色彩感情、色彩想象等内容。色彩是人们内心理想的重要表现形式，也贯穿于整个色彩展示中。

抽象色彩主要是在作者表达内心情感中有较为突出的作用。抽象式的油画主要是利用画中的色块来体现作者的内心情感，因此色彩是艺术家们在油画创作过程中的研究重点。受众在欣赏油画的过程中，首先看到的就是错落有致的色彩和疯狂的色块构成。而这些由画家进行反复研究的色彩经常会给受众带来感官上的触动，从而影响观看者的心理和情感，由此我们可以意识到色彩在视觉的基础上和心理学、生理学联系起来，从而体现出色彩的个性和共性魅力。正常情况下，色彩的体现需要深思熟虑地构图，素描关系以及造型特点的处理。在现代油画中，色彩可以将自身的独特魅力在单独画面中充分发挥出来，它们可以通过不同的组合搭配给观众呈现出不同的精神象征和视觉效果。因此，色彩不仅为了物象的描绘而存在，也不仅是简单的表达服务，它的作用主要是为了展示出自己独特的意味。

体现画家的感情倾向 每一位艺术家都有属于自己的感情倾向，比如波提切利油画作品中的色彩主调就是黄色的，使画面展现出一种梦幻美的境界。安格尔的色彩使用则较为单纯，但他们在油画创作中都非常重视色彩中的象征力和情感表现力。康定斯基曾说过色彩能够直接对人的心灵产生影响，当色彩由表面的体现发展为内心的表达，就会形成一个情感波动，就像心灵全部区域都处在同一个回声中，并进入共鸣。

艺术作品的真正价值是要由时间来证明的，梵高曾经说过色彩中表现出来的是精神的力量，色彩本身就可以展示出某些东西。对于油画创作者来说，任何东西都能够成为他们找到情感表达色彩的机会，从而产生长久积累下来的思考和感悟，通过色彩自由表达出创作者的情感意向，以自身的想象、知觉、感觉为基础大胆地展示出自己的色彩，创造出自己的风格角色，引起受众的情感共鸣。